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天富代理注册:实践阔步,理论引领——第四届“深圳声乐季”中国声乐高峰论坛圆满落幕

发布时间:2022-07-27 10:20人气:

天富代理注册:第四届深圳声乐季中国声乐高峰论坛圆满落幕

实践阔步,理论引领——第四届“深圳声乐季”中国声乐高峰论坛圆满落幕

深圳声乐季自成立以来,一直非常重视声乐艺术实践与理论的充分融合。开幕后两天,第四届深圳声乐季于7月25日和26日在深圳龙岗文化中心举办了首届以乐润生活为主题的审美教育论坛中国声乐高峰论坛。

注:以乐润人生为主题的首届美育论坛于7月25日举行

以从田野到舞台为主题的声乐高峰论坛于7月26日举行

第四届深圳声乐季于7月26日上午顺利结束·声乐高峰论坛S,聚集了声乐教育家邹文琴、非物质文化遗产保护专家田青、歌剧指挥家吕佳、表演教育家陈伟、音乐学家小梅、音乐制作人叶云川,致力于挖掘、推广中国民间音乐作曲家老锣,还有许多舞台实践丰富的歌手:龚琳娜、梁宁、郭森、雷佳、石倚洁等。大师聚集,思想碰撞,在前三届成功经验的基础上继承开拓创新,从2021年从课堂到舞台的话题,到从田野到舞台的内容,以三个板块进行讨论。大师聚集,思想碰撞,在前三次成功经验的基础上继承开拓创新,从2021年从课堂到舞台的话题,到从田野到舞台的内容,以三个部分进行讨论。论坛特别邀请了中国文联音乐艺术中心副主任、人民音乐副主编张孟担任嘉宾主持人。

在开幕式上,张孟回顾了过去三年声乐季节论坛的成就。中国声乐论坛涉及从表演到研究、从教学到传播的内容,并将整个表演艺术链的各个环节分解给观众。随后,张孟邀请了三位专家在舞台上发表演讲。第一部分是从民族和民族中

吸收艺术营养是主要内容。歌手、新艺术音乐创始人龚琳娜以丰富的中国民歌音色为主题,直观地分享了不同地区少数民族的收获。她说:如果民歌不用方言和相应的音色变化来唱,它就会失去当地的品味和艺术特色。这些丰富的声音和音色是中国民歌最宝贵的财富。

音乐制作人叶云川讲述了中国传统文化的保护与传播的相关问题。我很高兴在采风的路上不是一个人,而是在声乐季找到了一个群体。我们应该向民间和土地上滋养的人学习。”叶云川说,“民间音乐的传承和保护要有时间,更要有热情和冲动,是内心情感的牵引,不能等到一切条件都具备了再去做。”

歌手、湖南师范大学音乐学院、深圳音乐学院教授石一杰以中国作品唱歌技巧为主题,结合自己的实践经验,从世界声音到中国声音如何更好地服务于中国作品,谈论自己的经验:延长押韵时间,但拒绝夸张;第一、第四尽量不滑;注意短语的设计。同时,他建议歌手在演唱古诗要充分把握诗歌的意境,为观众营造画面感。母语决定了美声的声音,中国美声也应该有自己的体系。通过反复练习找到肌肉平衡是美声咬字清晰的关键。石倚洁说。

表演教育家、中国音乐学院教授陈伟讨论了塑造中国民族歌剧人物的基本素质,分享了三个关键点:一是深入收集风,热爱中国土地和农民;二是高超的歌唱技巧;三是忘记自己,全身心投入人物塑造,从现实生活到现实艺术。

第二部分以国际视野下的现场工作为方向,女中音歌手、华侨大学音乐舞蹈学院教授梁宁在中国歌剧演员进入国际舞台中谈到两点,一是勤奋,二是把握语言对歌手的重要性,训练个人对不同语言的肌肉记忆。用中国语言的肌肉记忆唱中国歌曲,充分展现中国语言的丰富性。业精于勤,水到渠成。”她说。

歌手、上海音乐学院教授郭森以自己的经验谈到了年轻歌手如何低调储能、高效喷发、稳定耐力的主题。她同意梁宁和石一杰对美声表达中国语言的思考。她认为,演员最重要的是要清楚地了解自己的条件和作品,掌握表演的程度,无论是声乐技术的程度,还是音乐表达的程度。

中国新音乐艺术作曲家、制作人、导演老罗在中国多年。在这次论坛上,他从局外人向局内人转变的角度,讲述了他对中国文化和民间音乐的独特见解,以及如何在世界上进一步发展中国民族音乐的观点和建议。他说,推广中国音乐的关键是爱,然后他分享了中国声乐的三个特点:一是声音方法的丰富性,二是‘魅力’,三是装饰声音的多样性。”

上海音乐学院音乐学家、教授萧梅以国家民间音乐为基础,从音乐人类学的角度谈文化的根。为了更好地描述当地的音乐文化,她认为深入田野需要双重音乐能力。同时,她提醒声乐家与音乐家合作,探索中国声乐古典在哪里,如何面对传统(古典)的流动关系,如何将丰富而广泛的民族民间歌唱运用到舞台艺术中。

第三部分以声乐艺术教学与人才培养为主要内容,围绕学科建设和人才培养展开。中国艺术研究院音乐学家、荣誉院院长田青首先以如何进一步有效地与当代中国声乐学校互动民族民间文化开启了这一部分。田青觉得来到深圳声乐季,听到歌手的思考和思考,看到艺术家用实践向民间学习,就像春风。“今天我们的声乐届与学院派展现出对我们民族民间音乐的高度尊重与自觉回归。”

随后,声乐教育家邹文琴以多年的教学经验和培养独特音色的个性为方向,为声乐学生提出了具体实用的教学建议。用自己的声音唱歌,走自己的路,不要模仿任何人。邹文琴说:歌手不能失去自己的音色,不能失去自己。假如每个人都有美丽的音色,那么中国声乐的舞台就会五彩缤纷。”

吕佳作为世界歌剧舞台上取得许多辉煌成就的指挥家,也从指挥家的角度谈到了中国当代歌剧创作对中国歌剧表演人才的时代要求。基于与年轻一代歌剧演员的频繁合作,他认为当代歌剧表演的关键在于首先了解中国传统音乐,建立意识;第二,建立对角色的理解,不仅关注个人声音和舞台形象,而且更紧密地结合角色和灵魂;第三,关注声音、语言和呼吸的处理。

论坛结束时,雷佳分享了深圳声乐季的实践引发了对中国声乐发展的思考,并介绍了深圳声乐季教学特点对声乐学科建设的启示。雷佳说,声乐季节就像一个实验场和一个播种机。他希望在这里努力实践,有助于继续优化和扩大声乐教学模式和教学方法鼓励学生充分重视理论总结的效果。

2022年第四届深圳声乐季双论坛的成立,充分体现了活动的专业性和引领性,进一步拓展了深圳声乐季的专业功能和社会功能。

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